AI Video Lab

Where ideas
become motion.

מעבדת הווידאו — איפה הרעיון הופך לתנועה.
Real case studies from the studio. How an AI video gets built — from first sketch to final cut.

כאן אני משתפת את הדרך האמיתית — לא רק את התוצאה הסופית. איך נראה תהליך הפקת סרטון AI מותגי מרעיון ועד הגשה, עם הכלים, הפרומפטים, והתובנות שנאספות לאורך הדרך.

Every video here is a decision tree, not a magic trick.

בעלי עסקים רואים סרטוני AI ברשת ושואלים את עצמם "איך עושים את זה?" — והתשובה הכנה היא שאין קסם אחד. כל סרטון הוא סדרה של בחירות: איזה כלי, איזה פרומפט, איך לפתור בעיות שצצות באמצע.

בכל case study כאן אני מראה את הבחירות האלה — הרעיון, האתגרים שצצו, איך פתרתי אותם, והפרומפטים שעבדו בסוף. זה לא מדריך "עשי ככה", אלא חלון למסע האמיתי.

● Featured Case April 2026 12 seconds Pixar 3D
Case Study / 001

The Click

איך לעצור את הזמן ב-12 שניות
הקאט הסופי — 12 שניות, אחרי תיקון ב-CapCut
The final cut — 12 seconds, after CapCut post-production

הרעיון: קליק אחד, והזמן עוצר.
The idea: one snap, and time stops.

רציתי סרטון AI של 12 שניות שמרגיש כמו סצנה מסרט פיקסר: אני הולכת בלונה פארק שוקק חיים, עושה קליק עם האצבעות — והכל קופא. הבלונים תלויים באוויר, הקרוסלה עוצרת, המוכר קופא עם גלידה מושטת ביד.

אני לוקחת את הגלידה, ממשיכה ללכת, עושה קליק נוסף — והעולם חוזר לנוע. המוכר מסתכל על היד הריקה שלו, ואני הולכת עם הגלידה לעבר הלונה פארק.

האתגר הטכני שלא ציפיתי לו.
The technical challenge I didn't see coming.

בהתחלה חשבתי שזה פשוט — פרומפט אחד, 12 שניות, תוצאה מושלמת. אבל מודלי ה-AI של יצירת וידאו מתקשים מאוד במשימה הזאת: הם "רוצים" שהכל יזוז. לבקש מהמודל "רק אחת זזה, כולם קפואים" — זה מלחמה.

הפרומפט הראשון שלי (ארוך, מפורט, עם הרבה כללים) — נכשל. הדמות הוזזה, אבל גם הרקע המשיך לזוז. זוג הלך ברקע, הקרוסלה המשיכה להסתובב. כל מה שהרקע עשה שבר את האשליה.

גיליתי שהפרומפטים הויראליים שאנשים מצליחים איתם בנויים בצורה מאוד ספציפית — כמו storyboard מקצועי, לא כמו בקשה זורמת. זה שינה הכל.

הפריצה: פרומפט שנראה כמו בריף הפקה.
The breakthrough: prompting like a film director.

במקום פיסקה ארוכה וזורמת, פירקתי את הפרומפט לחלקים — בדיוק כמו שבמאי סרטים כותב לצוות: SUBJECTS (מי בסצנה), ENVIRONMENT (איפה), BEHAVIOR (איך הם מתנהגים), TIMELINE (מה קורה בכל שנייה), ו-IMPORTANT NOTES (כללים מפורשים).

את הפרומפטים האלה חידדתי ושיפרתי יחד עם Claude — כל ניסיון שלא הסתדר, חזרתי וביקשתי עזרה לנסח מחדש את הכללים שבעייתיים, להוסיף רולים שחסרים. זה תהליך של דיאלוג: לכתוב, לראות מה יצא, לחזור ולדייק.

המילה שעשתה את ההבדל הגדול ביותר: "wax figures" — פסלי שעווה. זה קונספט שהמודל מבין הרבה יותר טוב מ-"frozen" או "still". בנוסף, הגדרתי מפורשות שהשיער והבגדים של הדמויות הקפואות לא זזים — כי זו הטעות הכי נפוצה שה-AI עושה.

כשה-AI מסרב — CapCut נכנס לתמונה.
When the AI refuses — CapCut steps in.

גם אחרי הפרומפט המחודד, המודל עדיין "המציא" פרט אחד שלא ביקשתי: בפריים שבו אני לוקחת את הגלידה, במקום לקחת אותה מהמוכר — הדמות שלי לקחה אותה מאישה שעמדה ברקע עם גלידה ביד. ובפריים שאחרי, המוכר הוצג עם פנים מאוכזבות, כאילו הגלידה נלקחה ממנו. מצחיק, אבל שובר את הנרטיב.

במקום לייצר את הסצנה שוב (עוד כמה שקלים לרוח) — פתרתי את זה ב-CapCut: הגדלתי את הפריים הבעייתי, חתכתי את האישה מהקאדר, והשארתי רק את הדמות שלי עם הגלידה. הקהל שצופה ב-12 השניות האלה לא יודע שהאישה הייתה שם אי פעם.

זה הלקח הכי חשוב בהפקת וידאו AI: ה-AI הוא 80% מהעבודה — ה-20% הנותרים הם עריכה. כמעט אף סרטון AI לא יוצא מושלם מהמודל. עריכה חכמה היא לא פשרה, היא חלק בלתי נפרד מהתהליך.

אותו פרומפט, שתי פלטפורמות.

Same prompt, two different platforms — each interprets the scene with its own character.

Higgsfield
Seedance 2.0

הגרסה שבסוף בחרתי לעבוד איתה ב-CapCut. תנועה חלקה, אווירה חמה, דמות עקבית — אבל עם הבאג של הגלידה שתיקנתי בעריכה.

FAL
Alternative Take

גרסה מקבילה שיצאה טובה גם היא — סגנון מעט שונה, בחירות קומפוזיציה שונות. הוכחה שאין כלי אחד "נכון" — יש בחירה מתוך כמה אופציות טובות.

הסוד הוא לא כלי אחד מושלם — אלא להכיר כמה כלים מספיק טוב כדי לדעת לאיזה משימה מתאים כל אחד. ולפעמים, כמו כאן, להריץ את אותו פרומפט בשתי פלטפורמות ולבחור את הגרסה שעובדת טוב יותר.

4 שלבים מרעיון לתוצאה

Every case follows the same path. The details change, the structure stays.

STEP 01

Brief & Storyboard

מגדירים את הרעיון, הקהל, הסגנון, והמבנה של הסרטון — שנייה אחר שנייה.

STEP 02

Reference Images

יוצרים את הדמות, הסביבה, והפרטים ב-Midjourney ו-Gemini — בסיס ויזואלי אחיד.

STEP 03

Structured Prompt

כותבים פרומפט בפורמט בריף הפקה — SUBJECTS, TIMELINE, RULES. מחדדים יחד עם Claude עד שכל כלל מפורש.

STEP 04

Generate & Rescue

מייצרים ב-Higgsfield או FAL, בוחרים את הגרסה הכי קרובה ליעד, ומשלימים פערים ב-CapCut.

הפרומפט שעבד

The structured prompt I refined with Claude — the version that produced the cleanest output.

Refined with Claude · Image-to-Video
SUBJECTS: Subject 1 (Main Character): Woman with brown wavy shoulder-length hair, beige linen button-up shirt, gray tailored pants, silver hoop earrings. Expression playful and confident. Movements fluid, natural, graceful. She is always in motion. Subject 2 (Ice Cream Vendor — THE ONLY character holding ice cream): Chubby friendly male with bushy gray mustache, white apron with "Bert's Ice Cream" text, standing behind his ice cream cart with "BERT'S ICE CREAM" sign. He holds a colorful triple-scoop gelato cone (pink, green, yellow) in his right outstretched hand. Expression: warm gentle smile. Movements: none — completely still like a wax figure. Subject 3 (Background Crowd): Diverse park visitors — families, children, couples walking in background. None of them hold ice cream or interact with the main character. Movements: none — all like wax figures. ENVIRONMENT: Pixar 3D animated colorful amusement park. Carousel, ferris wheel, string lights, food carts, flags, and Bert's Ice Cream cart. Golden hour sunset lighting, warm tones. Clean cinematic composition. BEHAVIOR: Main character moves with fluid continuous motion throughout. Her hair sways, clothes flow, steps are natural. Everyone else — after 0:03 — behaves like wax museum figures: completely still, no blinks, no breath, no hair movement, no clothing flutter. Beautiful contrast between her liveliness and their stillness. TIMELINE: 0:00–0:02: Wide tracking shot. Main character walks through the lively park. Everything moves naturally — carousel spinning, crowds walking, balloons floating. Camera tracks alongside her. 0:02–0:03: Medium close-up. She stops, raises right hand, snaps fingers. Golden sparkle particles appear from fingertips. A gentle magical wave spreads outward. 0:03–0:05: Slow zoom-out wide reveal. Everything is still. She looks around with amazement. Camera orbits slightly. Only she moves. 0:05–0:07: Tracking shot, side profile. She walks directly toward the Bert's Ice Cream vendor cart — not toward any other character. She weaves past still people who do not hold anything. Camera follows smoothly. 0:07–0:09: Over-the-shoulder into medium 3/4 front. She arrives at Bert's Ice Cream cart and takes the colorful gelato cone from the vendor's frozen outstretched hand — he is the ONLY one holding ice cream. The vendor does not react. She looks at the cone with a satisfied expression. 0:09–0:10: Medium front. She snaps fingers with left hand (right holds cone). Golden magical wave spreads again. Everything returns to motion instantly. 0:10–0:12: Wide cinematic pull-back. She walks away from camera eating ice cream. The vendor (Bert) looks surprised at his empty hand. At 0:11 she glances back with a playful smile. Park fully lively around her. IMPORTANT NOTES: - Main character is the only moving element from 0:03 to 0:09 - All background people stay perfectly still — like wax figures - The ice cream cone is ONLY in the vendor's hand — no background character holds ice cream - The vendor (Bert) is the ONLY person she interacts with during the frozen sequence - No other character extends a hand or offers anything to her - Carousel and ferris wheel stay completely stopped from 0:03 to 0:09 - Balloons rest motionless in air from 0:03 to 0:09 - Vendor stays still even when ice cream is taken from his hand - Character stays consistent throughout — same outfit, same hair - Closed-mouth smile throughout - No hair or clothing movement on still subjects TONE: Playful, magical, cinematic, Pixar family-friendly, golden hour warmth, playful confident energy. CAMERA: Smooth cinematic movements — tracking, pull-back, orbit. Shallow depth of field on close-ups. Wide establishing shots for the still reveals. Professional Pixar movie cinematography.

3 תובנות לכל סרטון AI

What this case taught me — applicable to any AI video project.

01

מבנה מנצח זרימה

פרומפט בפורמט של בריף הפקה (SUBJECTS, TIMELINE, RULES) נותן תוצאות הרבה יותר מדויקות מפיסקה ארוכה וזורמת. המודל "קורא" את זה כמו storyboard. ומטאפורות קונקרטיות כמו "wax figures" עובדות הרבה יותר טוב מ"frozen".

02

כלים מתזמרים יחד

אין כלי אחד "נכון". Claude מחדד את הפרומפט, Higgsfield ו-FAL מייצרים וריאציות, CapCut מתקן. המומחיות היא לא לשלוט בכלי אחד — אלא לדעת מתי להעביר מכלי לכלי.

03

עריכה היא חלק מהאמנות

כמעט אף סרטון AI לא יוצא מושלם מהמודל. במקום לייצר שוב ושוב (ולשלם שוב ושוב), לפעמים הפתרון הוא זום-אין ב-CapCut, חיתוך קאדר, או תזמון מחדש. זה לא פשרה — זה הפקה אמיתית.

Tools used in this case
Claude Midjourney Gemini Higgsfield FAL CapCut Suno

למותגים היום לא חסרים "סרטונים". חסרים סרטונים שנזכרים.

✕ NOT THIS

סרטון AI גנרי. אפקט מרשים לשנייה. נשכח בסקרול הבא.

✓ BUT THIS

רגע קולנועי שמדבר בשפת המותג. רעיון שמספר סיפור על הערכים שלו.

כל סרטון כזה — אם הוא נולד מתוך Brand DNA ברור — הופך לנכס שיווקי שעובד שוב ושוב. לא just content, but a memorable moment.

More case studies coming soon

MAX BOOST Conference animation · BrandOS Promo film · Client work in progress

Ready to create?

רוצה סרטון כזה למותג שלך?

בואי נדבר על הסיפור שאת רוצה לספר — ונבנה את הסרטון שיזכרו.
Let's talk about the story you want to tell — and build the video they'll remember.